Fondazione Sassi

Giulia Barone nasce a Bari, città dove tuttora vive ed opera. Ha compiuto studi artistici, laureandosi e specializzandosi in decorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Bari. É docente di storia dell’arte per la scuola secondaria di secondo grado e tutt’ora docente di disegno per la decorazione dell’Accademia di Belle Arti di Bari, dopo esserne stata per quattro anni cultrice della disciplina di decorazione e disegno. Ha approfondito i propri studi come disegnatrice ed illustratrice e collabora con illustri riviste scientifiche del settore medico internazionale. É impegnata alla partecipazione di numerose mostre collettive e personali presenti sul territorio nazionale ed internazionale. Nel suo percorso da disegnatrice iperrealista, dopo diversi studi e ricerche affiancati ad una fase di sperimentazione, è giunta alla delineazione dell’espressività della struttura umana attraverso la scomposizione della figura e sullo studio di forme circolari intrecciate in storie emotive e di impatto visivo, attualmente, il suo impegno è rivolto allo studio di sfondi, tinte monocrome. Di carattere concettuale, il suo lavoro spazia dal disegno all’acquerello, dalla pittura alla fotografia, utilizzando supporti e tecniche differenti, dalla carta al ferro e al legno al vetro. L’artista presenta per la mostra PATER un progetto:
– Trinità
La donna, anima della vita nei “sassi”, rinasce in questo trittico di grandi e sincere carte che raccontano, tramite la simbologia e la ricorrenza del numero tre, la tradizione di una terra immortale e affascinante. Le linee, dolci e sinuose, ci restituiscono la semplicità e la genuinità di Matera. E così si innalzano le tre imponenti ma sottili sagome di donne che hanno fatto la vera storia di questa terra. La simbologia del numero tre ci riconduce invece alle solide tradizione che affondano le antiche e profonde radici nella religione e nella superstizione: in cucina, ad esempio, tre erano i tagli fatti sul pane. Il pane stesso, motore ed energia di questa terra, non poteva non essere evocato in quest’opera: su ognuna delle tre carte c’è infatti un piccolo taglio, piccolo segno della matita e della storia di Matera e del suo popolo.

Giuseppina Longo (Taranto), artista e docente di Discipline pittoriche e scenografiche si forma in Arti visive, indirizzo pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce. SI abilita all’insegnamento delle Discipline pittoriche e scenografiche, presso l’Accademia di Belle Arti di Bari e si specializza a Venezia presso l’università Ca’ Foscari. Espone in prestigiose istituzioni pubbliche e private partecipando a diverse rassegne nazionali ed internazionali dal Museo Archeologico di Conversano all’ Università Complutense di Madrid. SI abilita all’insegnamento della Storia dell’arte e Disegno presso l’Accademia di Belle Arti di Bari e fonda con gli artisti Angelo Fabio Bianco e Maria Paola Minerba, il progetto Giu.ngo-LAB, una sciarada nata dal nome e dal cognome di Giuseppina Longo dalla quale nasce la parola “giungo” che è la mission del gruppo, lavorare a più mani per giungere allo stesso obiettivo.  Nel 2012 il progetto Giù.ngo-LAB comincia la sua attività espositiva esponendo in diversi contenitori come Sala Dogana a Palazzo Ducale di Genova, Camec, Centro di Arte contemporanea di La Spezia, Castel dell’Ovo di Napoli, QC terme Milano e Torino e per le gallerie Innerspace e Fusion Art di Torino. Giu.ngo-LAB è anche pseudonimo dell’artista Giuseppina Longo in diversi progetti, collaborazioni e workshop con le Istituzioni e con altri artisti, operazioni artistiche nelle quali mettere sempre a tema la coscienza collettiva per l’ambiente. Attualmente Giuseppina Longo è anche docente di ruolo di Discipline Pittoriche e di Disegno e Storia dell’Arte presso il Liceo Artistico I.I.S.S De Ruggieri di Massafra e collabora attivamente con la ReNaLiart, Rete Nazionale dei Licei Artistici per l’indirizzo Arti Visive. Da quattro anni è cultrice della materia presso la Cattedra di Storia dell’Arte Contemporanea e Moderna di Maria Angelastri per l’Accademia di Belle Arti di Bari ed è docente formatore esperto in Strategie e nuovi ambienti per la didattica delle competenze, Metodologie didattiche per l’aggiornamento e l’insegnamento delle materie artistiche per diversi istituti pugliesi. Per la mostra PATER l’artista esporrà un progetto:
-Filo Conduttore
Il filo conduttore è una linea continua che delimita una porzione di area, uno spazio dell’anima che galleggia lungo i muri di una stanza, si contorce su se stesso fino a diventare un lungo segno nero impresso. L’immagine di quella Lucania del 61, vista con gli occhi di Carlo Levi che vedeva in Rocco Scotellaro il filo conduttore della Questione Meridionale.  Il grande telero si materializza lungo i muri della stanza costruito da un’unica linea continua che parte da terra volteggia sui muri e ritorna alla Terra.